OPTICAL STRATEGIES OF NEW MEDIA: FROM PERSPECTIVISM TO DRIFTING GLANCE

Cover Page

Cite item

Full Text

Abstract

A new ontology of seeing introduced by cinéma d’auteur and video art is proposed in the present paper. This ontology is associated with the transition from a centered position of subjectivity and perspectival construction of reality belonging to classical art – to a slowed-down vision and “drifting” glance introduced by new media. These slowed, layered, drifting and uncentered types of vision and continuous plans of moving image make it possible to shape a new sensitivity of “matter” in its complex variety and specificity. This is where experimental film and video art provoke and shape a new ontology of seeing. The study is focused on cinéma d’auteur (A. Tarkovsky, L. Visconti, A. Kiarostami, I. Bergman) and aesthetically and structurally related video art pieces (P. Rist, G. Hill, E.-L. Ahtila, Y. Fudong, et al.). These artists created specific ways of guiding viewer’s glance by means of moving image; exploring the aesthetic potential of camera travelling, mis-en-scène and montage; outlining the frontier of contemporary screen culture as a promising “symbolic form” of the twentieth and twenty-first centuries. We analyze the shift from a static and centered position of the viewer of a classical painting (whose place is determined by the structure of the image’s perspective) – to the movie spectator, whose gaze, as Jean-Luc Nancy mentioned, “gets embedded” into the moving of the camera’s point of view (while the body remains motionless); and then to the drifting glance of the viewer of video art (walking in the space of a multi-channel installation or virtual reality). We argue that the transforming structures of the moving image and strategies of the gaze tend to shape new forms of sensibility in line with the current state of the communication society, the visuality of which is characterized by the ever-increasing speed and density of information, hybrid media flux, multi-layer texture, and fragmented image. In each section of the paper, we introduce one type of decentered image/glance, which is shaped in artistic experiment: (1) deep mise-en-scène (A. Bazin); (2) “empty center” (slowed-down or motionless camera losing interest in the hero); (3) “sliding glance” (smooth camera travelling, leveling all objects in significance); (4) “drifting glance” (associative poetic montage); and (5) multi-screen compositions (stratification of the moving image). In the 20th and 21st centuries, when information is transmitted, read, and accumulated at a supernormal speed, and reading it calls for a keen gaze, a diffused, drifting view turns out to be the mode of vision with which one can see the flux, dissimilation and ambiguity lying beneath the surface (screen) of contemporaneity. And artists who use moving image to create a model of a relaxed gaze and multi-faceted seeing accept this challenge; and the relaxed, decentered, drifting and wandering glance provokes the intensity of artistic seeking.

About the authors

Igor N Dukhan

Belarusian State University

Email: igdukhan@gmail.com
Minsk, 4, Nezavisimosti avenue, Republic of Belarus 220030

Alexandra D Staruseva-Persheeva

National Research University “Higher School of Economics”

Email: apersheeva@hse.ru
Moskva, ul. Malaia Pionerskaia, 12, 115054

References

  1. Агамбен 2017 – Агамбен Д. Храбрость лишенных надежды. 2017. 2 июня // Syg.ma. URL: https://syg.ma/@valya_golev/dzhordzho-aghambien-khrabrost-lishiennykh-nadiezhdy (дата обращения: 10.03.2022).
  2. Берд 2021 – Берд Р. Андрей Тарковский: стихии кино. М.: Музей современного искусства “Гараж”, 2021.
  3. Вирильо 2004 – Вирильо П. Машина зрения. М.: Наука, 2004.
  4. Галисон, Дастон 2018 – Галисон П., Дастон Л. Объективность. М.: Новое литературное обозрение, 2018.
  5. Гуссерль 1994 – Гуссерль Э. Собрание сочинений / сост., вступ. ст., пер. с нем. В. И. Молчанова. М.: Гнозис, 1994. Т. I: Феноменология внутреннего сознания времени.
  6. Делез 2003 – Делез Ж. Кино. М.: Ад Маргинем, 2003.
  7. Духан 2009 – Духан И. Искусство длительности: философия Анри Бергсона и художественный эксперимент // Логос. 2009. № 3. С. 185–203.
  8. Духан 2010 – Духан И. Perspectiva artificialis, антиперспективизм и время // Культура, эпоха и стиль: классическое искусство Запада: сб. в честь 70-летия д-ра искусствоведения, проф. М. И. Свидерской / М-во культуры РФ, Гос. ин-т искусствоведения. М., 2010. С. 368–400.
  9. Жижек 2013 – Славой Жижек: Когда вас очаровывает фильм, он ведет себя как извращенец. 2013. 19 апр. // РИА Новости. URL: https://ria.ru/20130419/716073452.html (дата обращения: 10.03.2022).
  10. Кассирер 2020 – Кассирер Э. Логика наук о культуре. М.; СПб.: Центр гуманитарных инициатив, 2020.
  11. Кукулин 2015 – Кукулин И. Как советский монтаж стал методом неофициальной культуры. М.: Новое литературное обозрение, 2015.
  12. Маклюэн 2018 – Маклюэн М. Понимание медиа: внешние расширения человека. М.: Кучково поле, 2018.
  13. Манн 2013 – Манн Т. Смерть в Венеции. М.: АСТ, 2019.
  14. Манович 2018 – Манович Л. Язык новых медиа. М.: Гараж, 2018.
  15. Молчанов 1988 – Молчанов В. Время и сознание. Критика феноменологической философии. М.: Высшая школа, 1988.
  16. Мохой-Надь 1938 – Мохой-Надь Л. Новый инструмент видения. 1938. URL: https://prophotos-ru.livejournal.com/1911029.html (дата обращения 19.05. 2021).
  17. Нанси 2021 – Нанси Ж.-Л. Очевидность фильма: Аббас Киаростами. М.: Музей современного искусства «Гараж», 2021.
  18. Раш 2018 – Раш М. Новые медиа в искусстве. М.: Ад Маргинем Пресс, 2018.
  19. Савченкова 2013 – Савченкова Н. Элементы поэтики психоанализа. Ижевск: ERGO, 2013.
  20. Селезнев 2021 – Селезнев М. Венецианские ловушки: VR-программа Венецианского кинофестиваля 2021. 1 окт. // Искусство кино. URL: https://kinoart.ru/texts/venetsianskie-lovushki-vr-programma-venetsianskoy-biennale (дата обращения: 10.03.2022).
  21. Тарковский 1967 – Тарковский А. Запечатленное время // Вопросы киноискусства. М.: Наука, 1967. Вып. 10. URL: http://tarkovskiy.su/texty/Tarkovskiy/Statia1967.1.html (дата обращения: 12.03.2022)
  22. Тарковский 1992 – Тарковский А. Пояснения режиссера к фильму “Солярис” // Киноведческие записки. 1992. № 14. URL: http://www.tarkovskiy.su/texty/Tarkovskiy/Solaris02.html (дата обращения: 10.03.2022).
  23. Шкловский 1985 – Шкловский В. Киноязык “Нового Вавилона” // Шкловский В.За 60 лет: работы о кино. М.: Искусство, 1985. С. 144–146.
  24. Шурипа 2021 – Шурипа С. Смысл и действие в искусстве второй половины XX века. СПб.: Пальмира, 2021.
  25. Agamben 2009 – Agamben G. “What Is an Apparatus?” and Other Essays / D. Kishik, S. Pedatella (tr.). Stanford University Press, 2009.
  26. Bailenson 2018 – Bailenson J. Experience on Demand: What Virtual Reality Is, How It Works, and What It Can Do. W. W. Norton & Company, 2018.
  27. Baudry 1974–1975 – Baudry J.-L., Williams A. Ideological Effects of the Basic Cinematographic Apparatus // Film Quarterly. 1974–1975. Vol. 28 (2). P. 39–47
  28. Damisch 1987 – Damisch H. L’Origine de la perspective. Paris, 1987.
  29. Elwes 2015 – Elwes C. Installation and Moving Image. Columbia University Press, 2015.
  30. Flusser 1983 – Flusser V. Für eine Philosophie der Fotografie. Göttingen, 1983.
  31. Jay 1993 – Jay M. Downcast Eyes: The Denigration of Vision in Twentieth-Century French Thought. University of California Press, 1993.
  32. Gleber 1998 – Gleber A. The Art of Taking a Walk. Princeton University Press, 1998.
  33. Grau 2003 – Grau O. Virtual Art: From Illusion to Immersion. Cambridge, MA: MIT, 2003.
  34. Hubner 2007 – Hubner L. The Films of Ingmar Bergman: Illusions of Light and Darkness. New York: Palgrave Macmillan, 2007.
  35. Kosuth 1991 – Kosuth J. Art after Philosophy and after: Collected Writings 1960–1990. MIT: 1991. P. 13–32.
  36. Kristeva 1994 – Kristeva J. Le Temps Sensible, Proust et l'Expérience Littéraire. Paris: Gallimard, 1994.
  37. Lavin 2011 – Lavin S. Kissing Architecture. Princeton, NJ : Princeton University Press, 2011.
  38. Manovich 2016 – Manovich L. What is Digital Cinema? // Post-Cinema: Theorizing 21st-Century Film. Falmer: REFRAME Books, 2016. URL: https://reframe.sussex.ac.uk/post-cinema/1-1-manovich/ (accessed: 10.03.2022).
  39. Noys 2005 – Noys B. Tulse Luper Database: Peter Greenaway, the New Media Object and the Art of Exhaustion. 2005. URL: http://www.imageandnarrative.be/inarchive/tulseluper/noys.htm (accessed: 10.03.2022)
  40. Panofsky 1927 – Panofsky E. Die Perspective als 'symbolische Form // Vorträge der Bibliothek Warburg. 1927. Bd. 1. S. 258–330.
  41. Panofsky 1966 – Panofsky E. Early Netherlandish Painting, Its Origins and Character. Cambridge: Harvard University Press, 1966.
  42. Paul 2003 – Paul C. Digital Art. New York: Thames & Hudson, 2003.
  43. Quasha, Stein 2009 – Quasha G., Stein C. An Art of Limina: Gary Hill’s Works and Writings. Barcelona: Ediciones Polígrafa, 2009.
  44. Shanken 2009 – Shanken E. Art and Electronic Media. London: Phaidon, 2009.
  45. Wands 2006 – Wands B. Art of the Digital Age. New York: Thames & Hudson, 2006.
  46. Walley 2020 – Walley J. Cinema Expanded. Avant-garde film in the age of intermedia. Oxford University Press, 2020.
  47. Youngblood 1970 – Youngblood G. Expanded Cinema. New York: E.P. Dutton & co., Inc., 1970.

Supplementary files

Supplementary Files
Action
1. JATS XML
Download

Согласие на обработку персональных данных

 

Используя сайт https://journals.rcsi.science, я (далее – «Пользователь» или «Субъект персональных данных») даю согласие на обработку персональных данных на этом сайте (текст Согласия) и на обработку персональных данных с помощью сервиса «Яндекс.Метрика» (текст Согласия).